Calle azul, Henk Hofstra, Drachten, Holanda.
domingo 16 de diciembre de 2007
ESPACIO PÚBLICO ANALÓGICO
por: Juan Freire
Los espacios públicos modernistas están en declive en nuestras ciudades. Se ha culpabilizado de este proceso a la privatización del procomún analógico víctima de una forma de capitalismo en que los mercados se entienden como estrategias de ocupación del poder por parte de grupos de presión. Pero existen explicaciones que tratan de ir más allá del victimismo y que constatan que los viejos espacios públicos han dejado de ser funcionales y aportar valor a los ciudadanos. Al tiempo ciertos modelos de espacios de uso público y gestión e iniciativa privada ocupan su lugar hoy en día en la vida de los ciudadanos. Estos nuevos promotores privados, al contrario que los gestores y “diseñadores” de los espacios públicos, aportan funcionalidad y han logrado gestionar eficazmente la realidad posmoderna ligada a la sociedad del espectáculo y a los mecanismos de presión política.
Pero el procomún, lejos de ser algo obsoleto, renace como el nuevo paradigma en que se basa la sociedad red, como lo demuestra el desarrollo de Internet y, en particular, la web 2.0. Al tiempo, los espacios públicos, donde se desarrolla la interacción social, se están haciendo híbridos, físicos y digitales al tiempo. Las ciudades, y las sociedades, creativas e innovadoras son el resultado de este doble proceso de creación de una Internet abierta y de espacios híbridos, que no está predeterminado ni es necesariamente irreversible. Existen futuros urbanos alternativos donde caben desde las ciudades ferales, a una estricta planificación urbana y territorial que aborte la creatividad, o el modelo de centro comercial extendido. Por tanto, la reinvención de los espacios públicos precisa de una nueva responsabilidad y acción política individual y colectiva, de un manejo adecuado de los mercados, como mecanismos auto-organizados de interacción y toma de decisiones, y, por último, de una nueva visión del funcionamiento de nuestras sociedades.
Pero, ¿cómo funciona la sociedad red? Ni el modernismo ni el posmodernismo nos ofrecen soluciones. Uno por utópico y elitista, el otro porque, aunque hace un sofisticado e inteligente diagnóstico, sustituye la capacidad de transformación por el cinismo ante lo que acepta como irremediable. Por el contrario, la sociedad red está desarrollando una cultura que podríamos definir como “hiperrealismo”, por su intento por lograr una comprensión profunda de una realidad que al tiempo se reconoce como digital (el “hiperenlace”). Ambos procesos se entienden como herramientas de transformación en que los espacios públicos híbridos de la sociedad red configuran un nuevo procomún, que se constituye como el escenario de creación social e individual que depende cada vez más del diseño de intangibles, de modelos de conocimiento abierto y del empoderamiento ciudadano.
Los espacios públicos modernistas están en declive en nuestras ciudades. Se ha culpabilizado de este proceso a la privatización del procomún analógico víctima de una forma de capitalismo en que los mercados se entienden como estrategias de ocupación del poder por parte de grupos de presión. Pero existen explicaciones que tratan de ir más allá del victimismo y que constatan que los viejos espacios públicos han dejado de ser funcionales y aportar valor a los ciudadanos. Al tiempo ciertos modelos de espacios de uso público y gestión e iniciativa privada ocupan su lugar hoy en día en la vida de los ciudadanos. Estos nuevos promotores privados, al contrario que los gestores y “diseñadores” de los espacios públicos, aportan funcionalidad y han logrado gestionar eficazmente la realidad posmoderna ligada a la sociedad del espectáculo y a los mecanismos de presión política.
Pero el procomún, lejos de ser algo obsoleto, renace como el nuevo paradigma en que se basa la sociedad red, como lo demuestra el desarrollo de Internet y, en particular, la web 2.0. Al tiempo, los espacios públicos, donde se desarrolla la interacción social, se están haciendo híbridos, físicos y digitales al tiempo. Las ciudades, y las sociedades, creativas e innovadoras son el resultado de este doble proceso de creación de una Internet abierta y de espacios híbridos, que no está predeterminado ni es necesariamente irreversible. Existen futuros urbanos alternativos donde caben desde las ciudades ferales, a una estricta planificación urbana y territorial que aborte la creatividad, o el modelo de centro comercial extendido. Por tanto, la reinvención de los espacios públicos precisa de una nueva responsabilidad y acción política individual y colectiva, de un manejo adecuado de los mercados, como mecanismos auto-organizados de interacción y toma de decisiones, y, por último, de una nueva visión del funcionamiento de nuestras sociedades.
Pero, ¿cómo funciona la sociedad red? Ni el modernismo ni el posmodernismo nos ofrecen soluciones. Uno por utópico y elitista, el otro porque, aunque hace un sofisticado e inteligente diagnóstico, sustituye la capacidad de transformación por el cinismo ante lo que acepta como irremediable. Por el contrario, la sociedad red está desarrollando una cultura que podríamos definir como “hiperrealismo”, por su intento por lograr una comprensión profunda de una realidad que al tiempo se reconoce como digital (el “hiperenlace”). Ambos procesos se entienden como herramientas de transformación en que los espacios públicos híbridos de la sociedad red configuran un nuevo procomún, que se constituye como el escenario de creación social e individual que depende cada vez más del diseño de intangibles, de modelos de conocimiento abierto y del empoderamiento ciudadano.
PARTICIPACIÓN EN RED
Los días 18 y 19 de este mes en MediaLab se hablará de los nuevos modos de participación que potencialmente posibilita internet. Es un tema que está en boca de mucha gente desde el punto de vista teórico, pero que no acaba de dar a luz la herramienta (programa) que lo haga realidad en la práctica. Otra cosa más que no se puede dejar a merced de la voluntad político-institucional, pero que sin ella no es facil desarrollar ya que en mi opinión requeriría la unión de fuerzas de varias disciplinas. Es probable que diseñar el software no fuera complicado para un programador, pero para los contenidos harían falta al menos criterios de sociologo, asociación de vecinos, abogado, urbanista, mediambientalista, etc...Alguien se apunta?
WikiST. Nuevas formas de producción ciudadana de eSTándares
Debate sobre la participación ciudadana y los wikis en la creación de estándares. 18 y 19 de diciembre en Medialab Prado · Plaza de las Letras. C/ Alameda, 15. Madrid
La cultura de nuestras sociedades se fundamenta en la producción de estándares (¿qué significa comer bien? o ¿cuál es el grado de exposición aceptable a la radiación?) fijados por los expertos. Con las nuevas tecnologías, los wikis entre ellas, los ciudadanos han comenzado a intervenir en la producción de ese conocimiento reservado antes a los expertos. WikiST se presenta como un foro donde debatir las tensiones que emergen en este nuevo escenario.
Organiza: Fundación Madri+d (Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid). Coordinadores: Adolfo Estalella y Antonio Lafuente.
Martes, 18 de diciembre
18.00 – 20.00. Presentación: Nuevas formas de producción ciudadana de eSTándares
Miércoles 19 de diciembre
12.00 – 14.00. Enrolando ciudadanos, alumnos, vecinos…
14.00 – 16.00. Comida 16.00 – 18.00. ¿Nuevos espacios para la diversidad? 18.00 – 18.30. Descanso 18.30 – 20.30. Wikis para la producción de conocimiento
http://medialab-prado.es/article/wikist_nuevas_formas_de_produccion_ciudadana_de_estandares_
sábado 8 de diciembre de 2007
FREE CULTURE TOUR
Las fotos de Tom Forsythe "Barbie Cadena de Comida" fueron denunciadas por Mattel por estar colgadas en la red acusadas de nfringir copyrigth y trademark, aunque las fotos no generaban dinero para el fotógrafo. Forsythe luchó el caso y obtuvo apoyo legal en el ACLU (American Civil Liberties Union). En Agosto de 2003, una corte federal se pronunció a favor de Forsythe y Mattel anunció sus planes para apelar.
Sus fotos forman parte del show FREE CULTURE TOUR que giró por EEUU promoviendo la cultura libre desde el arte en 2005/2006. http://www.activefreemedia.org/tour/
Del POP ART al ILEGAL ART
El curioso fenómeno del POP ART fué la hora feliz del arte libre. Es irónico que fuera Andy Warhol quien dijera aquello de los quince miutos fama que hoy resuena como un cruel vaticinio de lo que estaba destinada a durar la democratización del arte. Exactamente quince minutos de la historia en los que dió tiempo justo a que algunos artistas descubrieran que la materia prima de su obra, ademas del oleo o el marmol, también podía incluir objetos ya existentes, situaciones aleatorias, escenas urbanas, obras anteriores, etc etc etc....Son los primeros dos o tres minutos virgenes e inadvertidos, agotados por los dadaistas y los primeros artistas de collage a principios de siglo.
Aún quedo algo de tiempo para una segunda generación mas ambiciosa, en un contexto mas parecido al actual, con medios mas masivos y una sociedad mas dispuesta a asimilar una obra de arte que presenta un objeto de consumo fuera de contexto y lo exhibe como una oda-crítica global. Son los minutos de gloria, a nadie se le ocurre aún poner el grito en el cielo por atentado contra la propiedad intetlectual del autor de una lata de sopa, de un tebeo desconocido, de un objeto cualquiera sacado de la basura o de una foto de algún periódico irreconocible bajo una capa de pintura. Entonces el POP ART es un movimiento de gran éxito, que pretendiendolo o no, va a ser un efimero momento de liberación de la culura del arte.
Pero se acabaron los minutos y suena el timbre de la cuenta atras en el mejor momento, cuando no solo la materia prima sino tambien los medios estan liberandose y prolifera el arte urbano, los happenings etc.. Según se cierra progresivamente la verja que define el límite legal de lo que se puede y no se puede hacer en el arte, para defender los intreses económicos que este genera, unos pocos son invitados a entrar en el dominio de lo legal, estirpando su obra de su medio para meterla en museos y salones a acambio de una revalorización enorme. Otros muchos tendrán que ver como se endurecen las leyes de la propiedad intelectual, de la distribución etc...incluso del uso del propio espacio público.
Por suerte, gracias a la red, estamos presenciando la creación de un espacio alternativo con enormes posibilidades que ya están siendo efectivas, pero es de vital importancia no olvidar que el espacio de interacción física (química y espiritual) tiene que alcanzar las mismas libertades o estaremos perdidos en el arte y en la vida... Mi pregunta es: ¿Se pueden aplicar al espacio y a la actividad física las experiencias del espacio virtual en materia de cultura libre? ¿Son posibles los espacios físicos colectivos no institucionales en el arte o en cualquier actividad? ¿Están condenados a ser ilegales?...y un largísimo etc
Aún quedo algo de tiempo para una segunda generación mas ambiciosa, en un contexto mas parecido al actual, con medios mas masivos y una sociedad mas dispuesta a asimilar una obra de arte que presenta un objeto de consumo fuera de contexto y lo exhibe como una oda-crítica global. Son los minutos de gloria, a nadie se le ocurre aún poner el grito en el cielo por atentado contra la propiedad intetlectual del autor de una lata de sopa, de un tebeo desconocido, de un objeto cualquiera sacado de la basura o de una foto de algún periódico irreconocible bajo una capa de pintura. Entonces el POP ART es un movimiento de gran éxito, que pretendiendolo o no, va a ser un efimero momento de liberación de la culura del arte.
Pero se acabaron los minutos y suena el timbre de la cuenta atras en el mejor momento, cuando no solo la materia prima sino tambien los medios estan liberandose y prolifera el arte urbano, los happenings etc.. Según se cierra progresivamente la verja que define el límite legal de lo que se puede y no se puede hacer en el arte, para defender los intreses económicos que este genera, unos pocos son invitados a entrar en el dominio de lo legal, estirpando su obra de su medio para meterla en museos y salones a acambio de una revalorización enorme. Otros muchos tendrán que ver como se endurecen las leyes de la propiedad intelectual, de la distribución etc...incluso del uso del propio espacio público.
Por suerte, gracias a la red, estamos presenciando la creación de un espacio alternativo con enormes posibilidades que ya están siendo efectivas, pero es de vital importancia no olvidar que el espacio de interacción física (química y espiritual) tiene que alcanzar las mismas libertades o estaremos perdidos en el arte y en la vida... Mi pregunta es: ¿Se pueden aplicar al espacio y a la actividad física las experiencias del espacio virtual en materia de cultura libre? ¿Son posibles los espacios físicos colectivos no institucionales en el arte o en cualquier actividad? ¿Están condenados a ser ilegales?...y un largísimo etc
Raoul Haussmann, ABCD (Autoretrato), 1922
Robert Rauschemberg, State, 1963
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